他的褻瀆即是贊美，贊美即是批評.
贊美丑態(tài)，因為它開出人的惡花，贊美虛無，那代表著對自由的索償；全片甚少對白，用演員的身體做精神的語言，以這種扭曲展現(xiàn)人的常態(tài)，以血肉模糊還原生命的組成；各段配樂搬出做專輯從頭到尾也能自成一部普世樂曲；直到最后，我發(fā)現(xiàn)自己看的是一個精神病患者康復的故事，像是伯格曼的奇幻版配置，擴化《女僚機》，母題是《女僚機》，母親是根植于“我”一生的宗教/邪教，弒母是佐杜洛夫斯基的第一個結局，然而“你永遠不能擺脫我，我早已根植在你的身體里.
”童年時家庭內的醞釀的心魔控制著“我”，精神病的實體.
可是佐杜洛夫斯基又延續(xù)了第二個結局，要開展自己的人生，不能讓自己成為媽媽們向世界復仇的利器，沿途結識之友助“我”把母親的尸體扔出窗口火化，要徹底火化“我”的病態(tài)，后以幻影退去.
（廣播續(xù)
法國人自己拍必然是嚴肅的忠于原著的，不過從電影改編角度講則略顯呆板了些.
從雨果通過此小說所表達出的理念根源來看，大革命的自由、平等與博愛都脫胎于強烈基督教救世精神，冉阿讓代表著“背負”，芳汀代表著“原罪”與“救贖”，艾潘妮出生于奸猾狡詐的卻并非純粹壞人的德那第夫婦家庭，雖收到父母很多負面的浸染，卻依然有著一顆為愛而犧牲的偉大靈魂，即說明靈魂乃上帝所賦予，而不是由出身決定，是人人平等的.
而雨果的“浪漫主義”特點也讓他在勇敢揭露出驚世的苦難與沖突之后，卻難以尋覓現(xiàn)實的解決出路，每每依靠特殊的人物身份背景設定，一些浪漫化的情節(jié)設計，寄希望于人受到宗教性的愛的感召來主動犧牲自己為“美好的人”鋪路或為“美好的死亡”祈福，使人道主義浪漫化了.
此片對芳汀的刻畫才倉促簡單挺遺憾，好在最動人的艾潘妮著墨頗多《女盜三人行》是梅拉尼·羅蘭的最新電影，主演陣容包括阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯、梅拉尼·羅蘭、瑪農·布雷施、菲烈·卡特林、費利克斯·莫阿蒂，以及飾演瑪雷納的伊莎貝爾·阿佳妮.
